LAでジャズとアンビエントが交わるに至った変遷をめぐる座談会 - 要点まとめ
ポイント1: LAのリスニング志向の音楽文化
ロサンゼルスの音楽シーンの最大の特徴は、レコード愛好家、プレイヤー、クラブ文化の人々の音楽的嗜好が交差し、統合されたコミュニティを形成していることである。この独特な環境は、映画産業に紐づいた音楽産業の存在によって支えられている。ミュージシャンたちはクラブ巡りに依存することなく、映画やNetflixなどの劇伴の仕事から安定した収入を得ることができ、商業的な仕事と実験的な創作活動を自由に行き来している。また、LAには「必ずレコーディングして残す」という文化が根付いており、演奏とレコーディングが対になった考え方が浸透している。実験的な音楽であっても、最終的にはリスニング・ミュージックとして楽しめる録音物に落とし込むというアプローチが特徴的で、この「リスニング視点」がLAの音楽文化の根底を成している。
ポイント2: ジャズとアンビエントの融合進化
現在のLAにおける「アンビエント・ジャズ」の潮流は、アリス・コルトレーンが1970年代に建設したアシュラム（僧院）を源流としている。フライング・ロータスやスーリヤ・ボトファシーナなど、アシュラムに出入りしていた人々の系譜から生まれた音楽家たちが、スピリチュアル・ジャズとニューエイジ的な要素を現代に継承している。特にカルロス・ニーニョの「ビートを外す」という音楽的転換は、従来のプレイヤーズ・ミュージック的なセッションから脱却し、内的な熱にフォーカスした新しい表現を開拓した。この影響により、現在のLAのジャズ・ミュージシャンたちは、オーセンティックなジャズを演奏していても極めて静謐なアプローチを採用している。「大きな声を出さなくても会話ができる環境」という比喩で表現されるように、音楽が内省的で瞑想的な性質を持つことが特徴となっている。
ポイント3: 2025年山火事の音楽シーンへの深刻な影響
2025年1月にLAを襲った山火事は、現地の音楽コミュニティに壊滅的な打撃を与えた。マッドリブの家屋とレコード・コレクション、ポール・ブライアンのスタジオ機材など、直接的な被害は計り知れない。さらに深刻なのは、灰の被害により土地を離れざるを得ないミュージシャンが続出していることである。ファビアーノ・ド・ナシメントを含む多くの才能がLAから流出し、長年培われてきた音楽コミュニティの解体が進行している。政府からの補助金申請が煩雑で時間を要することも問題を深刻化させている。この状況を受けて、dublab.jpは「A Charity Compilation in Aid of the 2025 LA Wildfires -resilience-」を制作し、日本の音楽家たちによる支援と連帯を示した。しかし現地では報道が減少し、支援の動きが盛り下がることが懸念されており、長期的な支援の必要性が強調されている。
